По ком звонит колокол?

         С 13 по 18 октября 2025 года в Нижнекамске состоялся Всероссийский фестиваль-конкурс национальной драматургии имени Туфана Миннуллина «Колокол времени». Фестиваль был посвящен 90-летию со дня рождения выдающегося татарского драматурга и общественного деятеля (1935-2012).

         Мне довелось возглавить Жюри фестиваля-конкурса и на страницах журнала «Сэхнэ» хочется поделиться своими впечатлениями, размышлениями и предложениями о будущем данного важного, как показал первый опыт проведения, мероприятия.

         Сначала об обстоятельствах, которые наложили отпечаток на проведение фестиваля-конкурса. Итак, тезисы. Нижнекамский татарский драматический театр уже более 10 лет носит имя драматурга, поэтому логично, что именно этот театр, а именно его бывший директор и фактический создатель Рустям Валиахметович Галиев выступил с инициативой проведения фестиваля. Он несколько лет вынашивал планы организации, разрабатывал концепцию, составлял списки возможных участников, разрабатывал положение (в некоторых аспектах вызывающее вопросы: список номинаций, порядок составления афиши и пр.) В результате в год 90-летия драматурга Министерство культуры Республики Татарстан дало добро этому начинанию. Вместе с тем, в августе этого года Учредитель театра (тот же минкульт) не продлил с Рустямом Галиевым директорский контракт – теперь он просто ведущий артист труппы. Директором была назначена Гузель Мухарамовна Мубаракшина. А еще в 2024 году на должность главного режиссера в театр пришла Лилия Фаритовна Ахметова, ученица Фарида Бикчантаева, молодой, но уже опытный постановщик. До этого Рустям Валиахметович совмещал обе должности – директора и главного режиссёра. В рамках антикоррупционной деятельности сейчас принято разделять полномочия между главными режиссёрами и директорами, либо наделять всей полнотой власти художественных руководителей. Так что логика назначения Лилии Ахметовой вполне прозрачна. Вероятно, есть логика и в назначении нового директора – Гузель Мубаракшина долгое время возглавляла управление культуры Нижнекамска, человек опытный. Именно на плечи этих двух женщин легла задача по проведению фестиваля и поиску дополнительного финансирования. С этой задачей новое руководство успешно справилось. Остальное покажет будущее. Не станем сейчас давать оценку карьерным перестановкам в Нижнекамском театре. Не из-за боязни испортить с кем-то отношения – для того, чтобы ответственно подойти к данному вопросу.

Вообще, кадровые перестановки последних лет требуют вдумчивого и кропотливого анализа. Где-то новые назначенцы уже успели ярко заявить о себе, где-то еще нет. Например, снятие главного режиссёра Тинчуринского театра Рашита Загидуллина было логичным и закономерным – театр фактически перестал развиваться, но и при новом главреже Туфане Имамутдинове в целом серьезного движения вперёд не произошло, прорыв не состоялся. Очевидно, поэтому недавно в театр был назначен на место главрежа Айдар Заббаров. Будем наблюдать. Перестановки в театре Камала, уход Луизы Янсуар из театра Кариева и приход на место директора Ильнура Гайниева, новый директор в Мензелинском театре и новый главреж в Альметьевском… Все это требует анализа, да, но не нужно торопить события – надо дать людям состояться на своих новых должностях. Руководство театром, как художественное, так и административное, даёт результаты не сразу. Искусство не бизнес, здесь нет, и не может быть точных критериев эффективности. Пока министр культуры может записать себе в несомненный плюс назначение Ильгиза Зайниева худруком «Экията» и Олега Кинзягулова худруком Набережночелнинского татарского театра. Здесь, как говорится, результаты налицо. Хотя результаты очень разного масштаба. Зайниев вывел «Экият» на подлинно федеральный уровень, театр Гилязова пока прочно закрепился в республиканских лидерах. Поэтому разговор о назначениях в Нижнекамском театре оставим до поры до времени. Ибо пока рано. А ко времени пока просто пожелать успеха!

Понятно, что у нового руководства Нижнекамским театром иные представления о том, как должен развиваться коллектив, носящий имя прославленного драматурга, нежели у Рустяма Галиева, это естественно. Но речь у нас о фестивале, задумал и сформировал афишу которого один человек, а провели другие. Провести фестиваль на высоком организационном уровне тандему Мубаракшина-Ахметова ничего не помешало, программа же вызвала некоторые вопросы. Но обо всем по порядку.

Открылся фестиваль спектаклем «Чертов тост» флагмана национального театрального искусства России, театра Камала. Уровень постановочного и исполнительского искусства в театре Камала сегодня таков, что даже средний по камаловским меркам спектакль неизбежно попадёт в фавориты любого фестиваля. Так произошло и теперь. Детально разобранный текст, режиссерская интерпретация, актерские работы сразу вывели «Чертов тост» на лидерские позиции. Призы за лучшую режиссуру и лучшую актерскую работу (Радик Бариев) по объективным резонам отправились в Казань. Вместе с тем, вызывает некоторые сомнения смешение актеров нескольких поколений в одно поколение персонажей. Когда народная артистка Татарстана Афият Шакирова и вчерашний студент Зуфар Нуртдинов заявлены постановщиком как представители одного поколения испытываешь странные чувства. Актёры работают честно и профессионально в рамках режиссерского задания, но поверить в их принадлежность к одному поколению, увы, не представляется возможным. Один из лучших актёров татарского театра с момента его основания, Искандер Хайруллин, в основном копирует пластику Фарида Бикчантаева и в целом линия его взаимоотношений с героиней Люции Хамитовой проработана слабо. Да, для 1970-х гг. прошлого века, когда была написана вторая часть дилогии о Миляуше, их диалоги и ситуации были остросовременными. Но сегодня режиссёр мог бы более точно и с поправкой на прошедшие 50 лет пересмотреть отношение к ним, но, увы. Поэтому именно роль Рафиса в исполнении Радика Бариева стала камертоном актерского ансамбля. Хотя был очень хорош и Фанис Зиганшин. И молодые актеры. Но не сработал сам прием «псевдодокументальности», когда актёры, выходя на авансцену, рассказывали о судьбе своих персонажей. «Чертов тост» - прекрасный средний спектакль театра Камала. И все претензии по части режиссёрского решения спектакля. Другое дело, что даже не очень удачная работа Бикчантаева – это всегда знак высокого качества режиссуры. Но не станем же мы всерьёз сравнивать спектакли театра Камала и народного театра из села Большой Менгер, поставленный замечательным энтузиастом Рафисом Салахутдиновым… А ведь афиша фестиваля предлагала это сделать.

В Положении о фестивале был закреплен тезис об участии народных театров. Большеменгерский народный театр из Атнинского района привёз драму «Обет». Если бы народных театров в афише было больше, то один из лучших из них, несомненно, получил бы приз, как это, кстати, не раз бывало на фестивале «Идел-йорт». Но в условиях конкуренции с профессиональными театрами… Словом, лучше всего об этой постановке говорят слова члена жюри, театроведа, дочери Олега Ефремова Анастасии Олеговны после просмотра уже Нижнекамского «Обета»: «А это точно одна и та же пьеса?». Вполне справедливо нижнекамская актриса Гузель Шамарданова получила приз в номинации «Лучшая женская роль».

«Старик из деревни Альдермеш» был показан сразу тремя театрами. Марийский ТЮЗ, как и Туймазинский татарский театр даже специально восстановили свои давно не идущие спектакли к фестивалю – спасибо им! Сибайский театр воплотил пьесу Миннуллина относительно недавно. Если забыть о Шаукате Биктимирове и Равиле Шарафиеве в главных ролях одного из лучших спектаклей Марселя Салимжанова, то все постановки с поправкой на национальный характер и менталитет выглядели вполне достойно. Но лучшей из них был признан спектакль туймазинцев, получивший приз в специальной номинации «За верность идеалам Туфана Миннуллина».

О спектакле «Здравствуйте!» Оренбургского татарского театра имени М. Файзи много не скажешь… Во-первых, положа руку на сердце, это далеко не лучшая пьеса Миннуллина. Её название перекликается с шедевром драматурга, пьесой «Прощайте», сравнения с которой не просто не выдерживает, а с треском проваливает. История несостоявшихся дачных романов, написанная на рубеже веков, сегодня выглядит скорее как анахронизм. Очень слабое режиссёрское решение, которое, как могут, спасают актеры, но в «схватке» с откровенно слабым текстом и равнодушной к его интерпретации постановочной работой Альберта Гаффарова выиграть им не суждено. К тому же спектакль поставлен лет 10 тому назад и это не то вино, которое лишь крепнет со временем.

Очень уверенно и свежо на общем фоне выглядели татарстанские кукольники. Набережночелнинский театр кукол в рамках фестиваля сыграл премьеру своей оригинальной версии «Деревенского пса Акбая», где деревенские сцены идут на татарском, а городские на русском языке, а от собственно оригинального текста остались «рожки да ножки». Но, как сказала на обсуждении дочь и хранительница творческого наследия Туфана Миннуллина Альфия ханум: несмотря на это, сохранился подлинный дух и смысл оригинала. Забавные куклы собак, прекрасное вождение актеров (чего стоит кукла бультерьера, «укусившего» своего кукловода – замечательная работа Э. Гурлева), интересно придуманные сцены, но всё-таки спектакль выглядел не вполне сыгранным. Конечно, внушает уважение желание театра сыграть премьеру непосредственно на фестивале, но будь постановка более «обкатанной», возможно, челнинские кукольники могли бы претендовать на более весомый приз, нежели диплом участника.

Академический театр «Экият» за своего «Карлика-школьника» в постановке Ильгиза Зайниева получил заслуженную награду в номинации «Лучший ансамбль». Действительно, татарская труппа «Экията» один из самых сыгранных коллективов, где каждый участник тонко чувствует партнёра, воспринимает спектакль как целое. В спектакле отличные куклы и отменная техника вождения, а сам текст, хоть и написан в советские годы не потребовал модернизации и приспособления под сегодняшние реалии. Ибо сказка. Режиссер, сам прекрасный драматург, вполне доверился автору.

Победу в номинации «Лучший актёр второго плана» увез в Мензелинск Хафиз Хамматуллин за роль Нургали в лирической комедии «Вот так случилось», поставленной башкирским режиссером Ильсуром Казакбаевым. Режиссер в последние годы много экспериментирует с формой (в том же Мензелинске, кстати), но данный спектакль создан в традиционной манере, с тёплой человеческой атмосферой, с детально разобранными характерами персонажей. И роль Хафиза Хамматуллина лишь номинально относится ко второму плану, так как актёр, как лидер ансамбля, эту самую атмосферу и создает…

Другим спецпризом фестиваля «За яркое художественное воплощение народной культуры» был отмечен спектакль «Рафинад» Буинского театра по пьесе «Йөрәк маем» в режиссуре Рустяма Галиева. Яркая, бурлескная комедия с обилием фольклорных элементов, сыгранная на мишарском диалекте татарского языка никого не оставила равнодушным. Здесь стихия народного юмора, присущая буинцам, пришла в гармонию с замечательным текстом. Сегодня это художественно убедительный кассовый хит театра. Невольно задаёшься вопросом – почему в свое время эта пьеса на обрела статус легенды на Камаловской сцене, подобно «Зятьям Гэргэри»… В Буинске же, на родине западных мишар, театральный выстрел пришелся точно в цель.

Но главным открытием фестиваля для всех членов жюри стал спектакль, получивший «Гран при» – «Любовница» Набережночелнинского театра имени Аяза Гилязова. Пьеса Туфана Миннуллина была написана в девяностые, когда на месте разрушенного советского мира криво и косо возникал образ другого мира, когда рушились одни устои, а их место занимали другие. И мне всегда эта пьеса казалось слабой в ряду других пьес Миннуллина, созданных в это десятилетие. Она схематична: заявлена проблема, дальше парные диалоги главного героя со случайными в его судьбе персонажами, от которых он хочет добиться ответа на экзистенциальные вопросы. Не проработана мотивация героини – встречалась-встречалась с женатым мужчиной, а когда он созрел для перехода на следующую ступень отношений, решила прервать греховную связь. Не убеждал в обратном и спектакль мэтра, Марселя Салимжанова, не убеждал и спектакль Айрата Абушахманова «Грешно ли любить? («Ярату гөнаһмы?»). И в том, и в другом случае не покидало ощущение надуманности, искусственности конфликта и ситуации. И вот спектакль режиссёра-дебютанта, молодого актёра Фирдуса Сафина. Он глубокий и сложный, остросовременный по форме и духу, с потрясающими актёрскими работами, и, что не менее удивительно, вполне убеждает, что «Любовница» - отличная пьеса. Впрочем, этот спектакль требует отдельной большой рецензии. В беглом обзоре не передать всей композиционной сложности и четко выверенных смысловых акцентов. Если по остальным спектаклям и номинациям члены жюри спорили и вынужденно шли на компромиссы, то в данном случае все мы были единодушны.

Что мы имеем по результатам в итоге. Замечательно организованный фестиваль по части встреч-проводов, организации культурного досуга и творческих встреч, проведения самих спектаклей на всех сценах города (Драмтеатр Миннуллина, Русский ТЮЗ, Дом народного творчества), создания подлинно творческой и дружеской атмосферы. 14 театров из Татарстана, Башкортостана, Марий Эл, Каракалпакстана (Узбекистан), Оренбурга, 262 участника, более 3000 зрителей. Из минусов организации – не все спектакли прошли с аншлагами; особенно странно было видеть полупустой зал на спектакле камаловцев. Но для первого и сложного (см. выше) опыта вполне уверенная победа, надо продолжать это дело, потенциал фестивального движения в Нижнекамске огромный. Программа, составленная прежним руководителем, помимо ярких, самобытных и содержательных работ включала несколько спектаклей, мягко говоря, «нефестивального» формата. Конечно, велик был соблазн представить драматургию Туфана Миннуллина на международном уровне, но спектакль «Четыре жениха для Диляфруз» Каракалпакского театра, где главную героиню и её подружку Сажиду играли актрисы сильно за пятьдесят, а сама постановка просто задыхалась от устаревших ещё в прошлом веке театральных приёмов (особенно по контрасту с простой, но чистой режиссурой одноимённой пьесы ушедшего недавно Олега Ханова в Стерлитамакском театре), лучше было включить во внеконкурсный показ. Как и спектакль народного театра. Это важно, так как фестиваль имени Туфана Миннуллина имеет пусть не очень большой, но всё же весомый призовой фонд. А когда речь заходит о денежных призах, нужно быть особенно щепетильными. Повторюсь, для первого опыта проведения такого масштабного фестиваля это допустимый процент брака.  

А теперь снова бегло и тезисно о перспективах.  Нужен ли стране и республике такой фестиваль? Да, несомненно. Но в будущем он должен отвечать своей идее, не превращаясь в монофест одного автора. Это, кстати, и разумно, и естественно. Туфан Миннуллин из автора современного окончательно перешел в разряд классиков. Его место теперь рядом с Камалом, Тинчуриным, Исанбетом. А это значит, что ставить его в перспективе будут не реже, но выборочнее. Если при жизни драматурга почти любая его пьеса не в одном, так в другом театре получала сценическую жизнь, то теперь, вероятно, произойдет своего рода естественный отбор. Он по сути уже происходит, что и показал фестиваль. Три «Альмандара», по два «Обета» и «Диляфруз» - половина афиши. А ведь при определенном раскладе могло бы случиться даже пять «Стариков из деревни Альдермеш». Но это, конечно, утомило бы не только жюри, но и зрителя. Поэтому, особенно памятуя, как Туфан Миннуллин поддерживал талантливую молодежь, следующие фестивали нужно составлять из спектаклей по произведениям современных национальных авторов. Обсуждение их пьес жюри и зрительская оценка спектаклей станут мощным трамплином для развития национальной драматургии в России.

Нияз Игъламов.

"Сәхнә", декабрь, 2025 год.